Y así nació el Hip Hop

Nacimiento del Hip Hop

 

(O cómo de obras ya creadas surge algo nuevo)

 

A raíz del debate de los derechos de autor o de propiedad sobre una obra intelectual cabe preguntarse cuánto de esa obra pertenece realmente al propio creador que la ha confeccionada ya que nadie compone, escribe, pinta, diseña o cualquier tipo de actividad intelectual de la nada, nadie es capaz de olvidar todas sus experiencias, su educación y formación a la hora de emprender un proceso creativo.

 

Todas estas experiencias anteriores no nos pertenecen a nosotros, siempre nos basamos consciente o inconscientemente en las obras de terceros para crear las nuestras, siempre hay unas influencias o una inspiración ajena a nosotros mismos.

 

Un buen ejemplo para escenificar esto es el Hip Hop, este estilo que ha sobrepasado la barrera de lo meramente musical influenciando en muchas otras disciplinas artísticas como lo gráfico, danza, etc. debe su nacimiento por completo a otros estilos y compositores musicales tomando o utilizando directamente pequeñas partes de sus obras para crear nuevas.

 

Los orígenes del Hip Hop se remontan a finales de los 70 en la ciudad estadounidense de…

New York cuando entre las clases marginadas de la comunidad afroamericana y latina se empiezan a celebrar fiestas clandestinas y espontáneas en recintos como canchas de baloncesto y sótanos de viviendas dada la imposibilidad por parte de este público de acudir a las discotecas donde se programaba la predominante “Música Disco” de la época tanto por lo elevados precios de la entrada como por el clima de segregación racial que se respiraba en la selección de entrada por parte de los porteros de los locales.

 

Es en estas fiestas, y aquí está lo interesante de este ejemplo, donde el DJ empieza a experimentar el juego o posibilidades que podían ofrecer dos tocadiscos conectados a una mesa de mezclas. Porque los dj´s de este nuevo fenómeno no se conformaron con la obviedad de reproducir e imitar el estilo de aquellos locales donde no se les estaba permitido entrar, sino que crearon el suyo propio.

 

Y este nuevo estilo se basaba por completo en la utilización de canciones de otros artistas y tendencias, completamente distintas al emergente Hip Hop, para crear el suyo mismo. El secreto radicaba en la búsqueda entre cubetas y cubetas de discos del ritmo idóneo para hacer bailar a la gente y utilizar el Break- es decir, el momento en el que el percusionista cambiaba el ritmo con un redoble o un solo, sección que duraba normalmente menos de un minuto- para repetirlo con ayuda de dos discos idénticos y un mezclador.

 

El proceso era el siguiente:

-Una vez localizado el Break perfecto el DJ se hacía con 2 copias del mismo disco.

-En un tocadiscos (tocadiscos A) reproducía esta sección de la canción desde el principio.

-Justamente en el momento que el Break del tocadiscos A acaba el Dj reproducía el mismo Break en el tocadiscos B ayudandose de la mesa de mezclas para que no se produjera corte de sonido alguno.

-Mientras el Break del plato B sonaba el Dj aprovechaba para colocar de nuevo la aguja al comienzo de la sección en el tocadiscos A.

-Terminado el Break en el tocadiscos B reproducía de nuevo el del A y así sucesivamente .

 

Al final se conseguía un efecto en bucle del mismo Break y sección repitiéndose que junto con los famosos Sound System de la época crearon lo que ahora conocemos como música Rap.

 

Al principio de todo esto el Dj era la piedra angular, el se encargaba de la búsqueda de esas partes o pequeños trozos de canciones que mezcladas de la forma correcta podían volver loco al público asistente. Más tarde se empezaron a utilizar otros elemento a parte de Breaks de Batería.

 

Es de sobra conocido el uso y abuso en el Hip Hop de gran parte de los gritos y recursos vocales del rey del Funk, nos referimos a James Brown, así como de un gran número de secciones de sus canciones. Esto en muchos casos a acarreado problemas legales a los creadores de Rap debido a los derechos de autor, lo que nos sitúa en el ojo del huracán de la asignatura que nos traemos entre manos.

 

Pasado un tiempo el dj introdujo la figura del MC, el maestro de ceremonias, lo que en la actualidad es el cantante. En un principio su misión era presentar cada nuevo vinilo que el dj iba poniendo en la fiesta y animar al público. Luego, poco a poco, fue evolucionando improvisando frases y rimas sobre la música hasta llegar a crear canciones completas con una letra y una estructura determinada.

 

Esto es solamente en el ámbito de lo musical, pero alrededor de todo esto se creó una forma de entender la vida, una nueva cultura urbana, una nueva forma de baile, el Breakdance, nueva forma de vestir e incluso un nuevo lenguaje o jerga claramente influenciado por las rimas de los MC´s. Eso sin contar la adopción del tocadiscos como instrumento musical en sí mismo mediante la creación del “Scratch”, era la primera vez que un aparato diseñado para reproducir música se convertía en un instrumento musical.

 

Creo que este claro ejemplo escenifica a la perfección como de una obra ya creado se puede hacer algo totalmente nuevo, no una simple copia o versión, sino algo radicalmente novedoso, donde los discos utilizados por los dj´s procedían de estilos como el Heavy, Pop, Folk, etc (vease la lista al final con los Braeks más utilizados en esos años) totalmente opuestos al resultado final.

 

En la actualidad en mayor o menor medida se sigue utilizando esta técnica, la repetición de segmentos de canciones de terceros, para la composición musical y no sólo en este tipo, sino que se ha extrapolado a otros muchos géneros y es utilizado por multitud de artistas.

 

Con la llegada del Sampler, maquina capáz de grabar fragmentos musicales y reproducirlos en bucle automáticamente así como editar estos fragmentos y bucles en mayor o menor medida, se expandió aún más el uso de estas técnicas (Sampling) llegando a aparecer un género en si mismo emancipado del Hip Hop.

 

En enero del 2002 la revista especializada en música electrónica “Muzik” una de las más prestigiosas en la materia editaba una lista con los mejores 25 LP´s de esta música. En el puesto número uno se encontraba el disco Endtroducing de “DJ Shadow”, el cual se compone casi íntegramente de pequeños fragmentos de otros discos, en su mayoría no superiores a unos 10 segundos, que este artista fue seleccionando y sampleando acompañado de Scratch y efectos sonoros varios.

 

El arte se nutre siempre de lo anterior para crear nuevas obras, el Hip Hop a llegado e ser un movimiento mayor incluso que los estilos de los que se sirvió para crearse, influenciando a millones de personas en todo el mundo y creando un estilo de vida en sí mismo a si como sus propios tipos de expresión artística en muchos otros ámbitos: moda, diseño gráfico, baile, literatura, cine y eso sin contar que en muchos casos actuó y actúa como una especie de agente social en las zonas más deprimidas del medio urbano. Y ello basado, vuelvo e repetir, en obras de otras personas.

 

Quizás el Hip Hop es un ejemplo demasiado obvio dada su inmediatez en lo referente a su base musical pero esto se puede aplicar en mayor o menor medida no sólo a otros géneros musicales sino a otras formas de formas de creación artística e intelectual. Un escritor ha leído a otros escritores antes de ponerse a escribir, un escultor ha visto y tocado otras creaciones volumétricas antes de ponerse a esculpir, no necesariamente tienen que ser otras esculturas, puede ser cualquier otra cosa cuya estructura conste de 2 o 3 dimensiones, un diseñador de moda ha visto otras prendas antes que sus diseños, un pintor a observado a otros pintores… y consciente o inconscientemente siempre influyen estas experiencias y conocimientos anteriores al proceso creativo, tanto si le han gustado para imitarlas o inspirarse en ellas en mayor o menor grado, como si no le han gustado para saber que no debe hacer con su obra.

 

Este punto es interesante, siempre hablamos de la inspiración en lo que nos gusta pero igual o más efectivo para el desarrollo artístico es el análisis de una obra que no resulta del agrado de un creador para saber hacia dónde no debe derivar su obra, el problema de esta conducta es que la obra rechazada por no estar dentro de sus cánones subjetivos de lo que considera bello es difícilmente reconocible o identificable.

 

Muchas otras veces nuestra inspiración proviene de la cultura popular, que por el simple hecho de no estar registradas o no tener un autor claramente reconocible dejan de ser cultura y por eso influencia en el proceso creativo. En gran medida nos formamos y evolucionamos debido a los usos y costumbres de la sociedad en la que vivimos y esto nuevamente es Cultura Libre.

 

Para aclarar aún más como el Hip Hop creó su propio estilo utilizando elementos totalmente externos y diferentes a su cultura adjunto una pequeña lista de temas que han sido utilizados como piezas de construcción para sus ritmos:

-«Mary, Mary»- The Monkees, Pop sixties.

-«Cars»- Gary Numan, música Glam.

-«Big Beat»- Bill Squier, Heavy Metal.

 

En la gran mayoría de los casos no se tomó más de unos 10 o 15 segundos de estas canciones.