La UE estudia ampliar los derechos de los intérpretes

Pues parece que la unión europea va a ampliar de 50 a 95 años los derechos de los interpretes de obras musicales, al menos lo está estudiando y creo, por cómo pinta el asunto, que va a salir adelante. El de autores al parecer no se va a reformar ya que en estos momentos comprende la vida completa del autor y 70 años más, suficiente para cubrirle toda la jubilación.

Digo esto porque según Charlie McCreevy, comisario de Mercado Interior, el motivo de tal reforma es que muchos de los interpretes realizaron sus obras sobre los 20 años y entonces a los 70, cuando más “desprotegidos” están pierden la fuente principal de sus ingresos. Apelan a nuestra caridad para justificar esta reforma que va a proteger a estos autores que participaron en la grabación de alguna o muchas canciones en su juventud y supuestamente, según la comisión que estudia la reforma, no han vuelto a hacer nada en toda su vida. Por si esto fuera poco cubren un poco más de lo razonable atendiendo a la actual tendencia en la esperanza media de vida por si sus herederos tampoco hacen

nada hasta los 30. Según la comisión el aumento en la esperanza de vida hace necesario esta reforma. Nuestras estrellas del Rock son más longeva.

Y yo me pregunto si esta gente durante su vida no ha recibido los royalties de sus obras y no han podido pagarse, como tenemos que hacer todo el mundo, un plan de pensiones o algo en previsión de nuestra jubilación.

Entre otras muchas cosas esto va a aportar más poder y legitimación aún a las compañías gestoras de derechos de autor para ejercer sus supuestas “lícitas” funciones a la hora de cobrar sus impuestos.

Enlaces:
Noticia en el Pais.com

Nuevas buenas malas por parte de Qtrax

Pues como bien dije ayer mismo estaría atento a todo lo que podría pasar en lo referente al caso de Qtrax (por cierto, ayer totalmente saturada su página), pero no ha sido nada difícil hacerlo porque hoy mismo nada más levantarme me encuentro en El País.com de nuevo, que de tener un acuerdo con las grandes discográficas para distribuir su catálogo nada de nada, era todo un gran farol y de eso ya se han ido encargando las empresas de desmentirlo una por una.

Al parecer han existido o existen cierto nivel negociaciones pero nada en claro, incluso hay algún sello que ni eso, que ni siquiera ha habido un contacto o aproximación entre ambas empresas.

Por el momento nada de la esperada y muy necesitada reestructuración de la industria discográfica a las nuevas condiciones de mercado mientras que cada día que pasa se queda más y más obsoleta su estrategia de negocio.

Como ya dije me mantendré atento a nuevas noticias porque esto promete culebrón.

Enlaces:
El País
Noticia
Qtrax

Programa de Intercambio P2P auspiciado por las discográficas

Como bien dice el artículo de El País parece que por fin se van adaptando a las nuevas circunstancias del entorno la decrépita industria discográfica tras aceptar colaborar o avalar un nuevo programa de intercambio de ficheros tipo P2P (Tipo Emule o Limewire), el susodicho programa en cuestión es Qtrax pero aún no se encuentra disponible ni su versión Beta.

¿Por qué han aceptado este programa las principales empresas del sector? Sencillamente porque piensas recuperar las “pérdidas” sufridas por las descargan mediante la publicidad en la propia página y porque estos archivos no se podrán copiar o tostar en un Cd ya que están protegidos mediante el ya famoso y aburrido sistema DRM. La verdad, todavía me sigo preguntando qué porcentaje de usuarios pasan la música descargada a un Cd aún, pero bueno!.

Ya veremos cómo sigue la evolución de esta nueva propuesta para buscar una solución a la actual “crisis” (según la industria), y también la calidad de la música ofrecida que estas ponen a disposición para compartir. No sé muy bien si los únicos usuarios capacitados para subir música a esta plataforma serán sólo las empresas o por contra cualquiera podrá hacerlo (en caso de que alguien quiera).

Ya iré buscando algo más sobre esto y como evoluciona.

Enlaces:
Qtrax

El País

La noticia

P2P en Wikipedia

¿Qué es y cómo funciona un Wiki?

¿Qué es un Wiki?

A raíz de un artículo que encontré el otro día en el cual se comentaba la eliminación de un “Wiki” en la Wikipedia por parte de un “Bibliotecario” (es una persona que controla las nuevas entradas y las “revisa” así como los foros y debates sobre estas, es una definición provisional) que trataba sobre un hacker español me pregunté realmente cómo funciona la famosa enciclopedia, ya que para mí la figura del bibliotecario era realmente desconocida.

Entonces la primera cuestión que me platee es: ¿Qué es un “Wiki? Porque me pareció algo así como la unidad mínima en la cual Wikipedia se puede disgregar y la que sirve como base para su funcionamiento. Decidí ir por pasos, de menos a más.

Yo siempre había creído que lo Wikis se llamaban así por la Wikipedia, es decir, que la Wikipedia había inventado esta forma de trabajar pero es totalmente lo contrario; primero fueron los Wikis (1995) y luego vino la enciclopedia (2001).

Lo primero que hice naturalmente fue dirigirme a la enciclopedia pero la entrada o Wiki que había aclarándolo no me resolvió las dudas completamente, soy casi un profano en el tema informático y algo tan simple como un Wiki se me escapaba dada la inmensidad de

su sencillez, ¿Cómo era posible que algo tan grande como Wikipedia funcionara con algo con una definición tan sencilla?

Luego encontré un par de explicaciones que me lo aclararon mejor dado que utilizaban otro tipo de lenguaje, la siguiente:

Definición

Ward Cunningham inventó las wikis como una página web abierta, en cuanto que permite a cualquier usuario visitarla, añadir contenido o eliminarlo, aunque dicho contenido lo haya introducido un tercero. De este modo, el sitio crece gracias al constante trabajo de una comunidad de usuarios interesada en los mismos temas. Gracias al esfuerzo común por mejorar la wiki que les une.(enlace).

ó

Un sitio web en el que cualquiera puede editar las páginas que lo componen, para añadir o corregir información.(enlace).

Una forma de creación de contenidos colaborativa en resumidas cuentas.

Pero lo que me lo dejó bien claro fue el vídeo que he puesto arriba.

Naturalmente la forma de trabajar de un Wiki tiene unas posibilidades inmensas para otras actividades como empresas privadas o ONG´s, incluso hay un interesante proyecto sobre las “Nuevas formas de producción ciudadana de eSTándares” apoyándose en este formato.

Enlaces:

Definición Wiki en Wikipedia.

Wiki de Wikipedia (la propia definición de la enciclopedia)

Nuevas formas de producción ciudadana de eSTándares

Utilidades de los Wiki´s para la empresa privada.

Utilidades de los Wiki´s para ONG´s.

Definición de “Conocimiento” aplicado a y desde el punto de vista de las nuevas tecnologías de la Información.

El conocimiento es aquél conjunto de datos sobre hechos y verdades almacenadas en una persona – u otro tipo de agente-, que al ser transmitido retroalimenta constantemente por medio de la información el circuito entre el conocimiento, el pensamiento y el lenguaje acelerando con esto los procesos culturales, por lo que el desarrollo de las nuevas tecnologías para la difusión de la información concluirá en un aumento del conocimiento, ampliando así las posibilidades del pensamiento humano y la cultura.

Esta definición está tomada de un artículo hospedado en Cibersociedad.net cuyo autor es Andrea Naranjo Gamarra .

Esta definición me ha parecido realmente interesante debido a la directa relación que guarda con la asignatura que nos ocupa, “Cultura Libre” y más en concreto las oportunidades que brindan las nuevas tecnologías para su difusión y realización ampliando exponencialmente las posibiliades de acceso a esta por parte de la sociedad en general.

El artículo en cuestión trata sobre el desgaste y desfase de las antiguas leyes sobre la propiedad industrial e intelectual y Copyright en la nueva Sociedad de la Información, así como de las trabas que estas licencias interponen actualmente a la creación de Conocimiento, lo cual utiliza para presentar y fundamenter el sentido y utilidad de las licencias Creative Commons.

Biblioteca Nacional
(¿Han elegido la licencia correcta? Copyright.)

A raíz de una noticia encontrada en El Pais.com sobre la publicación en la red de más de 10.000 obras digitalizadas dentro del programa de la Biblioteca Digital Hispanica me surgen las siguientes dudas y en parte acompañadas de su correspondiente dosis de indignación.

Visito la web de dicho programa “público” y como tal financiado con fondos del Estado, es decir, por nosotros y me encuentro en la sección de “Aviso Legal” entre otras cosas con lo siguiente:

“Los contenidos, textos, fotografías, diseños, logotipos, imágenes, sonidos, vídeos, animaciones, grabaciones, programas de ordenador y, en general, cualquier creación intelectual existente en este sitio oficial, así como el propio sitio en su conjunto como obra artística multimedia, están protegidos como derechos de autor por la legislación en materia de Propiedad Intelectual.”

En definitiva una normativa de propiedad Intelectual totalmente privativa y clásica para unos documentos de carácter públicos albergados en la Biblioteca Nacional dentro del proyecto “Biblioteca Digital Hispánica”, la cual también es pública y sustentada por todos nosotros. Unos documentos que teóricamente deberían pertenecer al conjunto de la ciudadanía españolas y por supuesto de los que podríamos hacer uso con todo tipo de libertad y derecho. ¿Y que es lo qué ocurre por contra? Que esos derechos son coartados por una ley totalmente restrictiva en lo referente a propiedad intelectual.

Naturalmente soy de la opinión de que toda obra intelectual sustentada, creada, subvencionada, financiada, mantenida, etc. con fondos públicos debería de ser de dominio de todos y aquí incluyo a cualquier obra creada en una institución pública, ya sean universidades, ministerios, etc. que para eso lo hemos pagado entre todos y por tanto tener derecho a su uso y disfrute con total libertad.

Otra pregunta que me asalta es: Quién realmente ostenta los derechos de autor de unas obras que en su gran mayoría han sido escritas hace más de 70 años, creo que es la cantidad correcta, y por consiguiente han pasado al dominio o ámbito público. Y como bien dice en el portal son obras originales, que no derivadas o revisiones de estas donde cabría la posibilidad de pertenencia o atribución.¿Y qué entidad de Derechos de Autor lo gestiona? ¿no será una privada? ¿quizás la SGAE? Sería el colmo.

¿O sencillamente se refieren al derecho sobre la obra digitalizada? En tal caso cualquier persona que quiera hacer una ponencia, trabajo, investigación utilizando alguna de estas obras digitalizadas, a las cuales no tiene acceso físicamente como cuento después, de no tener el permiso de la Biblioteca Nacional no puede utilizarlas con la correspondiente potencial perdida cultural.

Bajo el magnífico reclamo de supuestamente “Gratis” me dirijo de nuevo en la sección de “Aviso Legal” encontrando lo siguiente:

“El usuario queda expresamente autorizado por la Biblioteca Nacional a visualizar, imprimir, copiar o almacenar cualquier contenido, siempre que ello se efectúe para fines personales y privados del usuario, sin finalidad comercial, de distribución o difusión en línea y sin modificar ni alterar los antedichos contenidos. Esta facultad de uso personal se entiende efectuada siempre y cuando se respeten intactas las advertencias a los derechos de autor y de Propiedad Industrial aquí realizadas, y no supone la concesión de licencia alguna al usuario.”

Primero agradecer a la Biblioteca Nacional que haya digitalizado unos documentos a los que casi nadie tiene acceso ya que muchos de ellos se encuentran sólo a disposición para consulta por motivos evidentes de conservación, (a no ser que sea para robarlos fácilmente y recuperarlos pasado un tiempo), a investigadores, catedráticos, etc. que ostentan un carnet que los acredita para ello (el cual creo que no es nada fácil de conseguir) y luego agradecer también que lo haga de forma gratuita, todo un detalle, tratándose de algo que en parte me pertenece y que me permitan imprimirlo para no dejarme los ojos en la pantalla del ordenador al intentar leer cualquiera de ellas.

Como podéis leer se prohíbe al igual la obra derivada de un gran número de clásicos que en gran medida son la base de nuestra lengua, cultura, tradición y sociedad. Naturalmente esto implica una gran perdida de potenciales obras intelectuales futuras.

Se puede interpretar perfectamente como una apropiación indebida de un bien público o de su autoría.

Los Sonidos de lo Cotidiano, Proyecto FreeSound

El 12 de Mayo de 2005 nació en Barcelona Freesound Project, una comunidad en línea que respalda el intercambio libre y gratuito de sonidos entre artistas, investigadores y demás interesados en el mundo del audio. En este proyecto puede participar todo aquel que lo desee, bien sea subiendo o descargando archivos de “sonido” y enfatizo esto último ya que se trata de un repositorio de sonidos, que no canciones, con licencia Creative Commons, subidos (y descargados) por los propios usuarios, se pueden encontrar desde grabaciones de campo, efectos sonoros, grabaciones de instrumentos musicales y también sonidos procesados electrónicamente (un espectro tan amplio que abarca desde grabaciones de alta calidad de copas de vino afinadas, sonidos reales y sintetizados de pájaros a sonidos urbanos etc.)

La página web del proyecto (en ingles), que ha sido impulsado por el Grupo de Tecnología Musical de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, ofrece la posibilidad de que los usuarios puedan añadir descripciones y etiquetas a cualquier sonido de la base de datos. Cuenta también con un avanzado motor de búsqueda que utiliza tecnologías desarrolladas por el Grupo de Tecnología Musical, gracias al cual es posible buscar sonidos en función

de su similitud y de acuerdo con las relaciones semánticas que se establecen a partir de las descripciones textuales.

El proyecto Freesound nació en el contexto de la International Computer Music Conference 2005, una conferencia que anualmente reúne a investigadores y profesionales de la música hecha con ordenador. El lema principal de la edición fue “Free Sound” o “Sonido libre” e hizo énfasis en la pérdida de libertad musical que conllevan las leyes reguladoras de la propiedad intelectual, buscando promover la idea que el sonido es un bien de la comunidad.

En palabras del profesor Xavier Serra, director del Grupo de Tecnología Musical: “uno de los objetivos principales de este proyecto es facilitar trabajos de investigación que estudien las relaciones existentes entre grandes colecciones de sonidos. Estas colecciones tienen, a menudo, que ser adquiridas a precios muy elevados. Esperamos poder rebajar el coste y favorecer con ello la entrada a un campo apasionante que permitirá llevar a cabo proyectos de investigación que hasta ahora no se han podido realizar”.

En contraste con el enfoque de la industria musical que insiste en controlar la propiedad intelectual, Freesound busca dar un soporte continuado al intercambio legal y abierto de material sonoro. Todos los sonidos cedidos por los miembros de la comunidad están públicamente disponibles bajo la licencia ‘Creative Commons Sampling+‘, la cual permite prácticamente cualquier uso de los sonidos de manera gratuita siempre y cuando el origen del sonido sea explícitamente reconocido.

El 30 de Agosto del 2006, Freesound organizó una grabación masiva de sonidos en Caixaforum, reuniendo alrededor de 300 personas que balaron, gimieron y se insultaron durante dos horas. Todo lo grabado puede descargarse libremente desde la web. Sirviendo como excusa perfecta para plantear y dialogar sobre cuestiones como la propiedad intelectual en un contexto de producción colectiva, y el uso legímo pero inapropiado del material sonoro: la manipulación y la apropiación libre.

En poco más de dos años Freesound ha crecido hasta sobrepasar los 230.000 usuarios y los 27.000 sonidos convirtiéndose en uno de los proyectos más activos y eficaces de sonido en la red donde también colabora con otros programas e iniciativas como CCmixter, un proyecto auspiciado por Creative Commons, en el podemos encontrar miles de loops bajo esta licencia, aquí el usuario puede remezclar los sonidos que se encuentran en su base de datos y volver a subir las remezclas creadas.

“Earth, Wind, Fire and Water” fue el nombre del concurso organizado por Freesound en colaboración con M-Audio, Soundman y Computer Music Magazine tomando como base de trabajo los sonidos del proyecto inspirados en los 4 elementos.

Enlaces relacionados:

-Proyecto FreeSound

-Normas del Proyecto (tanto para subir como utilizar material).

-Enlace en Wikipedia.

-Editor de sonidos libre y multiplataforma

-Articulo de la Vanguardia sobre el proyecto FreeSound

-Grupo de Investigación en Tecnología Musical (MTG) de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona

-Escoitar.org (proyecto similar de ámbito local, Galicia)

CCmixter, o cómo La Cultura Libre crea Cultura.

(licencias CC Sampling, remezcla tú mismo)

CCmixter es un proyecto auspiciado por Creative Commons, en el podemos encontrar miles de loops bajo licencia CC, en esta página el usuario puede remezclar los sonidos que se encuentran en su base de datos y volver a subir las remezclas creadas.

Lo que se pretende es la creación de nuevas obras a partir de obras ya creadas, es decir, la creación de “Obras Derivadas” como enriquecimiento cultural general. En resumidas cuentas, demostrar que si la Cultura es Libre crea Cultura, siendo esta la base o teoría principal de Lessig en su libro Cultura Libre.

Como he dicho es un sitio destinado a remixes o remezcla, el cut&paste y el mash-up por lo cual no es la base de datos o de canciones más idónea para subir obras completas ya terminadas de artistas sino más bien samples de estas o pistas individuales de una canción,exceptuando, claro, las obras resultantes. La página está en ingles.

En la propia página se puede encontrar el interface necesario para…

realizar las mezclas o sampling el cual es también “Open Software”. CCmixer colabora o comparte base de datos con el proyecto The freesound del cual me gustaría tratar más adelante.

Este proyecto incluso organiza concursos para elegir las mejores creaciones y para su presentación (a finales del 2004) editó un disco en la revista Wired bajo la licencia Sampling, después en la página se colocaron los temas originales y las nuevas canciones que la gente desarrolló sobre ellas usando los derechos no reservados por la licencia de Sampling. También cuenta con su propio canal en LastFM.

¿qué se entiende por sample? Un sample es cualquier grabación o fragmento de sonido o música (voces a capella, loops de batería, guitarra o cualquier otra cosa, grabaciones de calle con cualquier motivo, sonidos de sintetizador de todo tipo, etc.), en definitiva cualquier tipo de sonido grabado.

Estos obras trabajan bajo una nueva forma de licencia de la que todavía no habíamos hablado, la Licencia Sampling de Creative Commons.

La nueva Industria Discográfica -Netlabels-

(Los nuevos sellos discográficos)

Es frecuente hablar de grupos que ponen a disposición del internauta su música en su web oficial, también de plataformas o páginas que aglutinan y concentran numerosos grupos y músicas de diferentes procedencias y tendencias con un criterio u otro, en diferentes niveles de rigor, que sirva de nexo estilístico entre ellos, en algunos casos, o en otros simplemente no hay otra relación que la forma o licencia de distribuir su trabajo.

Internet ha revolucionado la forma en que la música es consumida y producida, propiciando nuevas formas de distribución, promoción, asociación, negocio, etc. en definitiva una nueva forma de Industria Musical. Con mínimos conocimientos tecnológicos y mínima inversión, es posible distribuir el arte, la música y el vídeo a cualquier parte del mundo. De todos estos grandes cambios han surgido los Netlabels.

Como su nombre indica un Netlabel es un sello discográfico que basa toda su actividad de distribución de música en la red mediante formatos digitales como mp3 así como también las portadas, etc. y generalmente pero no necesariamente de forma gratuita. En gran cantidad de ocasiones lo…

hacen bajo alguna forma de licencia Creative Commons.

Una definición bastante extendida y la exigida por netlabels.org y Animatek.net para registrar nuevos proyectos sería:

Un Netlabel es un Netlabel cuando…

… hay más de un artista en del sello.

… se permite bajar gratuitamente el audio.

… hay más de dos descargas en línea.

… la música se codifica con una calidad mínima de 128kbps.

Como todo en la vida, hay excepciones claro.

En lo referente a su modelo de negocio en gran cantidad de ocasiones no reportan grandes beneficios ya que no suelen tener carácter comercial, pero es una tendencia que en algunos casos está cambiando debido a los menores gastos que estas soportan(por ejemplo: escasos gastos de distribución) y su creciente introducción en los hábitos de consumo de música por parte de un creciente sector de la población.

Los netlabels surgieron como una forma de promoción de artistas generalmente desconocidos o de estilos minoritarios que con el tiempo se ha observado realmente efectiva, de ahí su carácter “no comercial”.

También este tipo de organizaciones en gran mayoría de casos guardan una gran relación con el movimiento “Cultura Libre” mediante la aplicación de licencias que respetan esta idea así como la divulgación, promoción y utilización de software libre para la producción y consumo de música como se puede apreciar en la Primer Encuentro Nacional de Netlabels (Netaudio.es) realizado en Barcelona. Citando a Netaudio “Una industria mucho más cercana al fundamento de la cultura libre, a la mentalidad del código abierto ( open source), que fomenta la libertad a escoger, compartir y difundir la cultura. Una industria mucho más cercana a la realidad, ya que intenta solucionar la evidente utilización fraudulenta de Internet para obtener contenidos; y porque genera canales fluidos entre los artistas y el público, evitando intermediarios y consecuentemente, filtros.”

La proliferación de este tipo de sellos va en aumento, la oferta es cada día más amplia y variada en estilos debido en parte a la facilidad para crear un “netlabel”, como comentaremos posteriormente, lo que irremediablemente repercute en una democratización de la cultura y el acceso a esta.

Aún así este tipo de entidades ha encontrado y encuentra en la actualidad problemas legales y conflictos con las sociedades de gestión de derechos de autor tipo SGAE en España o GEMA en Alemania, a continuación se muestran algunas de las causas:

-En España toda obra queda protegida automáticamente por las leyes de protección de derechos de autor. Entidades como la SGAE exigen un 15% de esos derechos. Es, por tanto, un tapón que responde a intereses puramente económicos.

-Firmar un contrato con la SGAE (registrarse como autor) supone una atadura de por vida. No es posible darse de baja de esta entidad y el único modo de conseguirlo es a través de un juicio.

-Los artistas que publican en sellos de vinilo(tradicional) están obligados a pertenecer a una sociedad de autores como la SGAE en España, GEMA en Alemania etc… ciertos netlabels en el mundo tienen problema con sus sociedades de autores al ofrecer música gratuita de artistas miembros de estas sociedades y aún siendo sus referencias gratuitas están obligados a pagar cánones por descarga. El Alemania la GEMA cobra 11,25 céntimos por descarga por ser un mero proveedor de contenidos. Esto quiere decir que tener un netlabel gratuito no es solo trabajo sino también unos gastos que el netlabel tiene que asumir.

-Actualmente no es viable una entidad gestora de derechos Copyleft.

-La SGAE no permite “ceder” los derechos de autor, como así lo hace el Copyleft. En vez de defenderlos los limita.

-Las licencias en nuestro país son del tipo “bloque”, es decir, no puede haber excepciones (no podemos elegir a quién regalaremos nuestra obra).

Algunas de las diferencias entre un Netlabels y la multitud de páginas de descarga musical que existen en Internet son:

-Que existe una relación contractual con un mayor o menor grado de libertad y obligaciones entre el sello y el artista y su obra.

-Normalmente un netlabels guarda una línea estilística definida en lo referente a las obras publicadas, todas las obras son de un estilo más o menos definido y parecido en un mayor o menor margen.

-Los responsables del netlabels son los encargados de seleccionar y publicar las obras, es decir, no son páginas o plataformas donde cualquiera pueda colgar sus obras para ser distribuidas, en este punto funciona exactamente igual que una discográfica tradicional.

¿Cómo crear un Netlabels? (texto extraído del Documento: Netlabels: Paraísos sonoros de Chiu Longina)

Generalizando: un laptop, una buena conexión a Internet, algo de pericia en la programación de páginas webs, y lo más importante, un buen servidor sin cortapisas, esto es, sin límite de transferencia y espacio (que ofrecen organismos como www.scene.org o el propio www.archive.org) . El otro ingrediente esencial es la actitud y la filosofía, de la que ya hablamos. Estas son las herramientas para poner en marcha una compañía de discos y llegar a todos los rincones del mundo (eterno tópico). Y es evidente que esa infraestructura está al alcance de todos, porque el laptop se ha convertido en una religión, las conexiones rápidas a Internet las facilitan universidades, centros sociales y demás lugares públicos (o se la paga uno mismo en casa, que no es más cara que un curso de natación) y los servidores baratos sin límites se pueden construir fácilmente o se contratan por muy poco dinero (el caso de aruba que ofrece registro de dominio, transferencia y espacio ilimitado por algo menos de lo que cuesta un disco o un vídeo, en un único pago anual).

Más información, enlaces relacionados y documentos o páginas utilizados para este trabajo:

• www.netlabels.org

• Lista de enlaces a Netlabels.

• Netlabels: Paraísos Sonoros (Documento referencial sobre Netlabels de Chiu longina)

• Netaudio.es (primer encuentro nacional de netlabels).

• Información en Wikipedia.

• Ponencia de Luis Ortiz como creador de Synergy Networks.

• Animatek

Nacimiento del Hip Hop

(O cómo de obras ya creadas surge algo nuevo)

A raíz del debate de los derechos de autor o de propiedad sobre una obra intelectual cabe preguntarse cuánto de esa obra pertenece realmente al propio creador que la ha confeccionada ya que nadie compone, escribe, pinta, diseña o cualquier tipo de actividad intelectual de la nada, nadie es capaz de olvidar todas sus experiencias, su educación y formación a la hora de emprender un proceso creativo.

Todas estas experiencias anteriores no nos pertenecen a nosotros, siempre nos basamos consciente o inconscientemente en las obras de terceros para crear las nuestras, siempre hay unas influencias o una inspiración ajena a nosotros mismos.

Un buen ejemplo para escenificar esto es el Hip Hop, este estilo que ha sobrepasado la barrera de lo meramente musical influenciando en muchas otras disciplinas artísticas como lo gráfico, danza, etc. debe su nacimiento por completo a otros estilos y compositores musicales tomando o utilizando directamente pequeñas partes de sus obras para crear nuevas.

Los orígenes del Hip Hop se remontan a finales de los 70 en la ciudad estadounidense de…

New York cuando entre las clases marginadas de la comunidad afroamericana y latina se empiezan a celebrar fiestas clandestinas y espontáneas en recintos como canchas de baloncesto y sótanos de viviendas dada la imposibilidad por parte de este público de acudir a las discotecas donde se programaba la predominante “Música Disco” de la época tanto por lo elevados precios de la entrada como por el clima de segregación racial que se respiraba en la selección de entrada por parte de los porteros de los locales.

Es en estas fiestas, y aquí está lo interesante de este ejemplo, donde el DJ empieza a experimentar el juego o posibilidades que podían ofrecer dos tocadiscos conectados a una mesa de mezclas. Porque los dj´s de este nuevo fenómeno no se conformaron con la obviedad de reproducir e imitar el estilo de aquellos locales donde no se les estaba permitido entrar, sino que crearon el suyo propio.

Y este nuevo estilo se basaba por completo en la utilización de canciones de otros artistas y tendencias, completamente distintas al emergente Hip Hop, para crear el suyo mismo. El secreto radicaba en la búsqueda entre cubetas y cubetas de discos del ritmo idóneo para hacer bailar a la gente y utilizar el Break- es decir, el momento en el que el percusionista cambiaba el ritmo con un redoble o un solo, sección que duraba normalmente menos de un minuto- para repetirlo con ayuda de dos discos idénticos y un mezclador.

El proceso era el siguiente:

-Una vez localizado el Break perfecto el DJ se hacía con 2 copias del mismo disco.

-En un tocadiscos (tocadiscos A) reproducía esta sección de la canción desde el principio.

-Justamente en el momento que el Break del tocadiscos A acaba el Dj reproducía el mismo Break en el tocadiscos B ayudandose de la mesa de mezclas para que no se produjera corte de sonido alguno.

-Mientras el Break del plato B sonaba el Dj aprovechaba para colocar de nuevo la aguja al comienzo de la sección en el tocadiscos A.

-Terminado el Break en el tocadiscos B reproducía de nuevo el del A y así sucesivamente .

Al final se conseguía un efecto en bucle del mismo Break y sección repitiéndose que junto con los famosos Sound System de la época crearon lo que ahora conocemos como música Rap.

Al principio de todo esto el Dj era la piedra angular, el se encargaba de la búsqueda de esas partes o pequeños trozos de canciones que mezcladas de la forma correcta podían volver loco al público asistente. Más tarde se empezaron a utilizar otros elemento a parte de Breaks de Batería.

Es de sobra conocido el uso y abuso en el Hip Hop de gran parte de los gritos y recursos vocales del rey del Funk, nos referimos a James Brown, así como de un gran número de secciones de sus canciones. Esto en muchos casos a acarreado problemas legales a los creadores de Rap debido a los derechos de autor, lo que nos sitúa en el ojo del huracán de la asignatura que nos traemos entre manos.

Pasado un tiempo el dj introdujo la figura del MC, el maestro de ceremonias, lo que en la actualidad es el cantante. En un principio su misión era presentar cada nuevo vinilo que el dj iba poniendo en la fiesta y animar al público. Luego, poco a poco, fue evolucionando improvisando frases y rimas sobre la música hasta llegar a crear canciones completas con una letra y una estructura determinada.

Esto es solamente en el ámbito de lo musical, pero alrededor de todo esto se creó una forma de entender la vida, una nueva cultura urbana, una nueva forma de baile, el Breakdance, nueva forma de vestir e incluso un nuevo lenguaje o jerga claramente influenciado por las rimas de los MC´s. Eso sin contar la adopción del tocadiscos como instrumento musical en sí mismo mediante la creación del “Scratch”, era la primera vez que un aparato diseñado para reproducir música se convertía en un instrumento musical.

Creo que este claro ejemplo escenifica a la perfección como de una obra ya creado se puede hacer algo totalmente nuevo, no una simple copia o versión, sino algo radicalmente novedoso, donde los discos utilizados por los dj´s procedían de estilos como el Heavy, Pop, Folk, etc (vease la lista al final con los Braeks más utilizados en esos años) totalmente opuestos al resultado final.

En la actualidad en mayor o menor medida se sigue utilizando esta técnica, la repetición de segmentos de canciones de terceros, para la composición musical y no sólo en este tipo, sino que se ha extrapolado a otros muchos géneros y es utilizado por multitud de artistas.

Con la llegada del Sampler, maquina capáz de grabar fragmentos musicales y reproducirlos en bucle automáticamente así como editar estos fragmentos y bucles en mayor o menor medida, se expandió aún más el uso de estas técnicas (Sampling) llegando a aparecer un género en si mismo emancipado del Hip Hop.

En enero del 2002 la revista especializada en música electrónica “Muzik” una de las más prestigiosas en la materia editaba una lista con los mejores 25 LP´s de esta música. En el puesto número uno se encontraba el disco Endtroducing de “DJ Shadow”, el cual se compone casi íntegramente de pequeños fragmentos de otros discos, en su mayoría no superiores a unos 10 segundos, que este artista fue seleccionando y sampleando acompañado de Scratch y efectos sonoros varios.

El arte se nutre siempre de lo anterior para crear nuevas obras, el Hip Hop a llegado e ser un movimiento mayor incluso que los estilos de los que se sirvió para crearse, influenciando a millones de personas en todo el mundo y creando un estilo de vida en sí mismo a si como sus propios tipos de expresión artística en muchos otros ámbitos: moda, diseño gráfico, baile, literatura, cine y eso sin contar que en muchos casos actuó y actúa como una especie de agente social en las zonas más deprimidas del medio urbano. Y ello basado, vuelvo e repetir, en obras de otras personas.

Quizás el Hip Hop es un ejemplo demasiado obvio dada su inmediatez en lo referente a su base musical pero esto se puede aplicar en mayor o menor medida no sólo a otros géneros musicales sino a otras formas de formas de creación artística e intelectual. Un escritor ha leído a otros escritores antes de ponerse a escribir, un escultor ha visto y tocado otras creaciones volumétricas antes de ponerse a esculpir, no necesariamente tienen que ser otras esculturas, puede ser cualquier otra cosa cuya estructura conste de 2 o 3 dimensiones, un diseñador de moda ha visto otras prendas antes que sus diseños, un pintor a observado a otros pintores… y consciente o inconscientemente siempre influyen estas experiencias y conocimientos anteriores al proceso creativo, tanto si le han gustado para imitarlas o inspirarse en ellas en mayor o menor grado, como si no le han gustado para saber que no debe hacer con su obra.

Este punto es interesante, siempre hablamos de la inspiración en lo que nos gusta pero igual o más efectivo para el desarrollo artístico es el análisis de una obra que no resulta del agrado de un creador para saber hacia dónde no debe derivar su obra, el problema de esta conducta es que la obra rechazada por no estar dentro de sus cánones subjetivos de lo que considera bello es difícilmente reconocible o identificable.

Muchas otras veces nuestra inspiración proviene de la cultura popular, que por el simple hecho de no estar registradas o no tener un autor claramente reconocible dejan de ser cultura y por eso influencia en el proceso creativo. En gran medida nos formamos y evolucionamos debido a los usos y costumbres de la sociedad en la que vivimos y esto nuevamente es Cultura Libre.

Para aclarar aún más como el Hip Hop creó su propio estilo utilizando elementos totalmente externos y diferentes a su cultura adjunto una pequeña lista de temas que han sido utilizados como piezas de construcción para sus ritmos:

-«Mary, Mary»- The Monkees, Pop sixties.

-«Cars»- Gary Numan, música Glam.

-«Big Beat»- Bill Squier, Heavy Metal.

En la gran mayoría de los casos no se tomó más de unos 10 o 15 segundos de estas canciones.